GAMEPLAY

NES:

https://www.youtube.com/watch?v=jI0r90jp06k

Game Boy:

https://www.youtube.com/watch?v=qSQnUPcO2ko

Battle City es un juego en el que pilotas un tanque en mitad de un campo de batalla. Tu misión es destruir otros tanques y defender tu base (representada por un águila) de la destrucción. Yo sobretodo comentaré la edición de Game Boy Advance SP porque es la que he jugado.

ASPECTOS TÉCNICOS

Battle City (en japonés Batoru Shitī) es un videojuego de disparos multidireccional desarrollado por Namco. Una empresa de videojuegos fundada en 1955, posteriormente fusionada en 2005 con Bandai. A día de hoy, se llama Bandai Namco Entertainment. Y el productor es Takefumi Hyoudou, que también ha participado en otros juegos como Tekken 6, Time Crisis o God Eater Burst.

Las plataformas disponibles desde su lanzamiento son: NES o Famicon en 1985, la GameBoy en 1991, GameBoy Color, GameBoy Advance y GameBoy Advance SP y en la Wii en 2007. Actualmente, en 2019, puedes jugarlo con un emulador en tu propio PC. Incluso versiones del juego hechas por fans.

OBJETIVO

La misión es proteger la base (representada en forma de águila) del ataque enemigo, tanto del enemigo como de nosotros mismos, porque podemos disparar a nuestra base. Hay que acabar con todos los tanques enemigos que van apareciendo en los distintos niveles sin que destruyan nuestra base. La partida finaliza cuando nuestra base águila es destruida, aunque queden vidas disponibles.

Una vez completados todos los niveles, se empieza otra vez desde el primer nivel y así sucesivamente hasta que destruyan la base o decidamos salir del jugar.

PERSONAJES

El jugador controla un tanque, el cual puede variar y mejorar.

Existen cuatro tipos de tanques enemigos diferentes: los normales y pequeños, con poca velocidad de disparo; los rápidos, se desplazan más rápido que nosotros; los que disparan más rápido; y los más resistentes y grandes.

JUGABILIDAD

La jugabilidad es sencilla y correcta, con un control agradable de los botones que responden perfectamente al movimiento multidireccional del tanque.

Se basa en completar niveles uno tras otro. Cuando destruyes una cantidad de tanques enemigos pasas al siguiente nivel, pero éste termina si el águila del jugador es destruida o pierdes todas las vidas.

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La dificultad aumenta, ya que la IA de los tanques enemigos aumenta y se vuelve más complejo defender la base. Algo interesante, es que si un tanque nos dispara y nosotros le disparamos también, ambos proyectiles colisionan entre sí y se destruyen. Además, si chocamos con los tanques enemigos perderemos una vida.

La base con forma de águila que tenemos que proteger está situada en la parte inferior central de la pantalla. Se encuentra rodeada por un muro de ladrillos para dificultar el acceso. Los tanques enemigos van aparaciendo de las dos esquinas superiores y de la parte central superior. Antes de aparecer un nuevo enemigo, se nos avisa con un destello, de esta forma podemos esperar a que salga y destruirlo.

Hay diversidad de mapas con diferentes terrenos y obstáculos, además de una distribución diferente de los objetos:

-Muros de ladrillo: pueden ser destruidos por el disparo de tu tanque y del enemigo.

–Muros de acero: no se puede romper, a no ser que el jugador tenga el poder de tres estrellas, haciendo que sus disparos rompan el acero.

-Arbustos: te puedes esconder tanto tú como el enemigo.

-Hielo: dificulta el control del tanque.

-Agua: no lo puede puede atravesar nadie.

También hay varios tipos de potenciadores o bonificadores, los cuales irán apareciendo aleatoriamente en sitios diferentes:

-Estrella: mejora el tanque del jugador (tener una estrella hace disparos más rápido, tener dos estrellas permite dos disparos simultáneos, tener tres estrellas permite que el jugador destruya acero). Si nos matan perderemos cualquier mejora ganada.

-Granada: explota y mata a todos los tanques enemigos que se encuentren en ese momento.

-Reloj: congela todos los tanques enemigos durante un período de tiempo.

-Casco: crea un escudo alrededor del tanque del jugador. Te hace invulnerable al daño durante un tiempo.

-Tanque: nos da una vida extra. También se puede obtener una vida extra al alcanzar 20.000 puntos.

-Pala: genera temporalmente un muro de acero que protege nuestra base, tanto si el muro estaba completo como si no.

INTERFAZ

Se puede observar en la versión de la NES, que podemos ver todo el mapa y a los enemigos. Que toda la información la tenemos en la parte derecha, como el número de vidas de tu tanque, los tanques que quedan por matar y el número del nivel.

En cambio, en la versión de Game Boy y Game Boy Advance es más reducida. Debido a  que la pantalla era demasiado pequeña, se agregó un mini mapa con un radar para poder localizar a los enemigos en el.

Al finalizar cada nivel, se hace el recuento de los tanques que has matado diferenciando entre los cuatro tipos de tanque, ya que cada uno da una puntuación diferente.

CARACTERÍSTICAS

Su antecesor es Tank Battalion 1980 (Tanku Batarian) destinado a las recreativas y poco más. Su versión refinada es Battle City para la NES y la Game Boy.

Tank Battalion: https://www.youtube.com/watch?v=zxizVvzMko4

Y su predecesor es Tank Force en 1991 para las salas de juego, también de Namco.

Tank Force: https://www.youtube.com/watch?v=sOvsXxHQuh0

Los tres juegos presentan características muy similares. Encarnas un tanque, disparas a otros tanques y defiendes tu base. Las únicas diferencias que se aprecian, sobretodo, son estéticas.

En el primero de todos, Tank Battalion, los colores eran muy saturados y el diseño un poco simple. Ésto se mejoró en el Battle City, aunque en el último de todos, Tank Force, los diseños cambiaron y tuvieron más en cuenta las armonías de colores. Se añadió música durante el combate, más variedad en los escenarios y eventos enemigos.

Evolución comparativa: https://www.youtube.com/watch?v=VoklE5L85dM

ESPECIFICACIONES

A nivel gráfico y artístico, Battle City es simple pero entendible. Se sabe qué es un tanque, y qué una pared. Los diseños de los tanques, escenarios y elementos podrían mejorarse. Pero estamos hablando de un juego de 1985, no habían muchos recursos ni diseñadores. Los diseños son muy toscos pero logran un buen equilibrio con esa sencillez que me gusta. Podemos diferenciar distintos tanques gracias a sus tamaños y colores, lo mismo pasa con los diferentes materiales del escenario. No necesita más detalles.

Los efectos de sonido, otra parte que no necesita mejorar mucho más, tiene efectos para cada elemento del juego. Cada bloque, animación y disparo tiene su efecto de sonido 8 bits que encaja a la perfección.

El único aspecto negativo, es que falta algo de música mientras juegas, porque es verdad, que mientras estás en batalla no hay música.

Lo que me encanta es que tiene su tema principal, que es muy característico del juego, que siempre suena antes de empezar cada nivel.

Todo esto fue gracias los compositor Junko Ozawa para la NES y Norihiko Togashi para la GameBoy.

Música: https://www.youtube.com/watch?v=3Q77v_TlJx8  

VALORACIÓN: 4/5

Es un juego sencillo, que tiene una finalidad muy clara, entretenerte y hacer que te diviertas. No explica absolutamente nada y no le hace falta, porque este tipo de juego es totalmente intuitivo.

Debido a su sencillez, es más fácil crearte adicción. Además, acompañado de sus característicos sonidos, el juego se vuelve bastante atractivo.

En mi opinión, me gustaría ver un nuevo diseño del juego, con su misma banda sonora y mejoras de jugabilidad. Por lo demás, es un juego muy entretenido al que siempre apetece «echarse unas partiditas».

TRAILER

ASPECTOS TÉCNICOS

Moonlighter es un título valenciano, desarrollado por Digital Sun Games. Es un videojuego de acción RPG con elementos rogue-like. Disponible para las plataformas de PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC desde 2018.

Es el primer videojuego de Digital Sun Games, que consiguieron financiar el proyecto por medio de Kickstarter donde tuvieron bastante éxito. Tanto, que incluso añadieron contenido gratuito sobre tener mascotas en el juego.

HISTORIA

Trata sobre una pequeña aldea llamada Rynoka, un pueblo de comerciantes en el que vive tu personaje. Al parecer, cerca de su pueblo hay portales que te teletransportan a otros mundos. Will, el protagonista viaja a través de esos portales para ir a cazar bestias, coger sus recursos y venderlos en tu tienda.

OBJETIVO

El objetivo de Will es saber que esconden las mazmorras, pero necesitas matar a jefes finales y obtener las llaves de cada lugar. Para ello el juego te insta a ir a cazar para obtener recompensas, después venderlas, conseguir dinero y mejorar tu tienda, el pueblo y tus armas y armaduras.

PERSONAJES

El protagonista Will, es un tendero que vive en la villa comercial de Rynoka. El protagonista aspira a ser un héroe y descifrar el misterio de las mazmorras que el pueblo ve como una fuente de riqueza. Para conseguirlo, Will necesita ir a cazar y  utilizar el oro que genera en su tienda no como un fin, sino como un medio para lograr lo que quiere.

Después tenemos a los comeciantes y vendedores a los que puedes comprar objetos.

Este personaje te vendes objetos decorativos para subir las estadíticas a tu tienda.

Este personaje te vende objetos que haya vendido anteriormente por más precio.

A este hombre le puedes comprar armas y armaduras mediante materiales que te pide y dinero.

A esta mujer le puedes comprar pociones y encantar tus armaduras y armas.

JUGABILIDAD

La base de este juego es cazar y vender para mejorar tu tienda y conseguir más dinero y armas más poderosas, y así ir a zonas más peligrosas.

Mientras lleva a cabo su negocio en la aldea de Rynoka, Will puede poner artículos a la venta, establecer su precio con cuidado, administrar las reservas de oro, contratar asistentes y actualizar la tienda.

El derrotar enemigos y jefes, disfrutando de la desafiante mecánica de combate, ésta depende de las armas, las habilidades, los enemigos y los efectos secundarios de los objetos. Puedes elegir el estilo de lucha que prefieras.

Tienes un inventario limitado en el que tendrás que organizarlo bien para que te quepan todas las cosas de las mazmorras. Las mazmorras son aleatrorias, siempre son diferentes cada vez que mueres y vuelves.

Los compradores también te piden recados para que vayas a las mazmorras a cazar, a cambio te daran dinero.

INTERFAZ

La interfaz es muy clara y completa. Podemos ver el inventario y éste tiene forma de libro haciendonos saber que es un elemento que Will lleva encima. En el inventario observamos que tenemos un inventario de objetos, otro para armas y armaduras, nos indica en la esquina superior izquierda la salud, la estamina, los escudos que tenemos y el dinero. En la otra esquina superior vemos nuestro armas equipada y las pociones.

En la parte inferior del libro tenemos 2 amuletos, un collar y un cubo, estos son utilizados para salir de la mazmorra (collar) o para salir y luego volver a entrar (cubo).

Esta parte es cuando salimos de la mazmorra, se te permite salir cuando has alcanzado el dinero suficiente matando bestias y puedes teletransportarte con tus amuletos. Aquí te muestra los objetos que te llevas, los cofre que has abierto, las bestias que has matado y arriba al nivel de la mazmorra que has llegado.

CARACTERÍSTICAS

Los juegos que han influenciado a Moonlighter:

Harvest Moon sobre tener tu propia tienda y gestionar todas las cosas.

La aleatoriedad y diseño de los niveles junto al ‘dropeo’ de objetos como Rogue Legacy, The Binding Of Isaac y Zelda e incluso la dificultad de Dark Souls.

ESPECIFICACIONES

Moonlighter es una propuesta que entra por los ojos gracias a su preciosa y colorida estética píxel-art. Cuenta con unos diseños de personajes muy elaborados y todo el arte que desprende en cada animación del entorno y animal. Está todo muy detallado y la gama cromática utilizada combina perfectamente.

La maravillosa banda sonora es gracias a David Fenn contando con la participación de Pablo Caballero y el creador de la música de títulos como Night in the Woods, Alec Holowka​.

VALORACIÓN 5/5

No hay mucho que decir, no tengo palabras sobre lo maravilloso que es este juego. Son muchas horas de contenido, además una vez te lo pasas se desbloquea el modo difícil para seguir jugando.

A medida que juegas, vas cogiendo más soltura en el control del personaje y más adicción te crea. Solo piensas en que tienes que ir a cazar bestias porque necesitas dinero y a la vez necesitas más cosas para crearte armas y armaduras… es un círculo vicioso.

Si te gusta ‘farmear’, tener batallas desafiantes, una buena historia con unos gráficos y una banda sonora preciosa, con este juego eso está asegurado. Es un juego que aporta una nueva esencia con eso de tener que vender tus propias cacerías.

GAMEPLAY:

ASPECTOS TÉCNICOS

Advance Wars: Dual Strike es un videojuego de estrategia por turnos desarrollado por Intelligent Systems para Nintendo DS en 2005.

Es la tercera entrega de la saga Advance Wars, siguiendo el hilo argumental de los juegos que le preceden, Advance Wars y Advance Wars 2: Black Hole Rising. No obstante, el siguiente título de la saga, Advance Wars: Dark Conflict, se aleja de la trama en que se desarrollan los 3 primeros títulos.

Los Advance Wars forma parte de la serie Nintendo Wars, es una serie de videojuegos de estrategia por turnos, generalmente desarrollados por Intelligent Systems para el uso exclusivo de Nintendo.

Abarcan muchas consolas, pero todas de Nintendo: Famicom (NES), Game Boy, Super Famicom, Game Boy Color, Game Boy Advance, Nintendo DS, GameCube, Wii

HISTORIA

En los anteriores Advance Wars la guerra es entre Orange Star, nuestro ejército principal, y Blue Moon, el supuesto enemigo. El jugador combate contra ellos hasta que descubre que el verdadero enemigo es Black Hole. Éste utilizaba clones de los Comandantes Jefe de los ejércitos y provocó la guerra entre los cuatro países para confundirlos, debilitarlos, y finalmente conquistarlos.

En esta ocasión se trata de la formación de una alianza de varios ejércitos, el principal Orange Star, y los ahora aliados Blue Moon, Green Earth y Yellow Comet, para combatir y derrotar otra vez al ejército enemigo Black Hole.

Realmente yo nunca me enteré bien de la historia, tiene un lore profundo sí, pero lo que más me interesaba era el diseño y las batallas contra la IA.

OBJETIVO

El objetivo es asumir el papel de Comandante Jefe y derrotar a los enemigos. Se trata de mover tus tropas con cabeza y atacar por turnos al enemigo, para obtener la victoria se tiene que eliminar las fuerzas del oponente o capturar su cuartel general.

PERSONAJES

Tienes una gran variedad de personajes jugables llamados Comandantes Jefe, cada uno tiene habilidades y forma parte de un ejército en los que se encuentran: Orange Star, Blue Moon, Green Earth, y Yellow Comet. Además de los no jugables, los enemigos, el ejército de Black Hole.

En Dual Strike insertan dos nuevos personajes: Jake y Rachel, la asesora de Jake.

Aquí son los principales protagonistas y los miembros del Ejército Orange Star. Aunque los verdaderos protagonista siempre serán los primeros: Sami, Andy y Max.

Los juegos de Advance Wars introdujeron nuevos elementos, como las habilidades especiales. Cada personajes tiene sus propias habilidades y debilidades que también se aplican a todas las unidades bajo su mando. Además, cada Comandante Jefe cuenta con un poder único que se puede activar, concediéndole temporalmente una ventaja adicional o infringiendo daño al enemigo, así que es importante elegir a un buen personaje para empezar la batalla.

JUGABILIDAD

A la hora de jugar hay que saber que hace cada tropa, tanto enemiga como amiga. Cada unidad tiene ciertas ventajas y desventajas respecto a otras, haciendo crucial la confección del propio ejército para enfrentarse al oponente.

Para crear tropas en tu ejército, el jugador necesita capturar ciudades para ganar dinero y con éste comprarlas, además las estructuras creadas o conquistadas pueden también reparar unidades dañadas.

Se pueden crear unidades terrestres en cuarteles, navales en puertos y aéreas en aeropuertos. Las tropas se clasifican como infantería, de transporte, de combate directo o combate indirecto y cada una de estas puede atacar además de sus propias habilidades.

La infantería puede capturar edificios, las de transporte pueden transportar otras unidades y suministrar combustible y munición, las unidades de combate directo atacan desde cerca y contraatacan a diferencia de las indirectas, pueden atacar a distancia, evitando los contraataques, pero no pueden moverse y disparar en el mismo turno.

Además las condiciones del terreno también afectan a nuestras tropas, como la niebla, la lluvia y la nieve afectando a su movimiento y rapidez.

Las unidades disponibles incluyen infantería, tanques, artillería, bombarderos y muchas otras unidades militares. Cada turno, una unidad puede moverse y/o realizar una acción, como atacar, moverse o capturar.

Algo interesante es que hay un editor de mapas y puedes crear tus propios mapas si te ves inspirado.

INTERFAZ

La interfaz me parece muy atractiva y visualmente agradable. Tiene muchos detalles y un diseño enérgico con una tipografía sencilla y redondeada de estilo infantil. Además las casillas se iluminan cuando seleccionas a tu tropa.

Lo único que no me gusta son los colores poco armónicos del menú principal y el logo del juego, prefiero los anteriores.

CARACTERÍSTICAS

Me gustaría comentar por encima la trascendencia de la serie Advance Wars. Son una serie de videojuegos muy populares de estrategia por turnos con la estética de tanques que comparten la tradición con toda una Saga en Nintendo Wars:

Los primeros en la saga y como antecesor fue el Famicom Wars y Super Famicom Wars en 1988 desarrollados por Intelligent System.

-Super famicon wars:

Después los Game Boy Wars (1991), 2 (1998) y 3 (2001) para la NES desarrollado por Hudson Soft.

Aquí empezarían con el primer Advance Wars desarrollado por Intelligent System para la Game Boy en 2001.

El segundo Advance Wars 2: Black Hole Rising para Game Boy Advance.

Advance Wars: Dual Strike, desarrollado por Intelligent Systems para Nintendo DS. en 2005

Advance Wars: Dark Conflict, desarrollado por Intelligent Systems para NDS. Este fue diseñado para tener una atmósfera oscura y un tono más serio en contraste con las pasadas entregas de la saga, teniendo además un hilo argumental independiente de los juegos anteriores.

Battalion Wars es un videojuego de estrategia a tiempo real para Nintendo Game Cube. en 2005. Existe una secuela, Battalion Wars 2, para Wii. en 2008, Desarrolladora Kuju Entertainment.

Por otro lado tenemos a Wargroove!

Wargroove no forma parte de la serie Advance Wars ni de Nintendo sino de los desarrolladores de Chucklefish. Disponible para PlayStation 4 , Nintendo Switch, Windows and Xbox One desde 2019.

Este juego presenta unas características que vienen directas de los Advance Wars pero con un diseño mucho más actualizado y cuidado en todo detalle. La temática no sobre tanque sino medieval. Es el juego más actual y parecido a Advance wars que existe ahora mismo.

ESPECIFICACIONES

Lo que más me llama la atención, a parte de la jugabilidad, es el apartado artístico sobretodo de los Advance Wars. Los cambios de la paleta de colores se diferencian mucho, al principio eran colores más saturados comparados a los actuales.

Principalmente lo que más me gusta es el diseño y arte del juego. Cada tropa y mapa tiene un nivel de detalle muy bonito, sobretodo que sean en miniatura hace más adorable el diseño. Hay una gran cantidad de diseños y animaciones para cada elemento y se siente todo muy vivo.

Algo que me gusta mucho es cuando las tropas pelean entre ellas y podemos ver de cerca la pelea. Además las diferencias entre un juego y otro se nota bastante el cambio.

VALORACIÓN 5/5

Me encanta la serie Advance Wars y sobretodo la versión de Nintendo DS, que es el que he podido jugar. El entretenimiento que te da este juego no es normal, puedes pasar varias horas jugando y no darte ni cuenta.

Al principio, los niveles son fáciles, pero conforme avanzas la cosa se va complicando y tienes que pensar bien cómo utilizar tu dinero y tus tropas para salir victorioso de la batalla.

Es un juego de estrategia que recomiendo probar, y eso que a mí los juegos de estrategia no me gustan mucho. Aunque he de admitir, que he jugado en parte por el apartado gráfico más que por la estrategia, pero aún así fue de mi agrado y me acabó gustando su jugabilidad.

TRÁILER

Rengoku: The Tower of Purgatory

Rengoku II: Stairway to H.E.A.V.E.N.

GAMEPLAY

Rengoku: The Tower of Purgatory

Rengoku II: Stairway to H.E.A.V.E.N

ASPECTOS TÉCNICOS

La desarrolladora es Neverland Company fundada en 1993 y actualmente está cerrada.

El lanzamiento es de 2004 para Rengoku: The Tower of Purgatory y 2006 para Rengoku II: Stairway to H.E.A.V.E.N.

El género al que pertenecen es ARPG (Acción y Rol), ciencia ficción y fantasía en tercera persona. Destinada para la plataforma de Sony, la PSP (Play Station Portable).

HISTORIA

En cuanto a la historia de la saga, el mundo fue consumido por una guerra sin fin. Nadie recordaba por qué luchaban, pero todos sabían que no podían parar de luchar, por eso, una facción en la guerra construyó una creación imparable, los A.D.A.M.s, androides que nunca podían morir, porque siempre volvían a crecer de la reserva de líquido negro en el que se fundián tras la derrota.

Con un ejército de A.D.A.M.s, ganaron la guerra, y los androides ahora obsoletos se situan en una torre gigante, llamada el purgatorio, donde combaten entre ellos destinado a servir como entretenimiento para los espectadores humanos.

En el primer juego el objetivo es subir hasta la cima de la torre y encontrar respuestas y en el segundo algo similar pero hacia el cielo.

PERSONAJES

A.D.A.M

Autonomous duelling armed autómata. Este acrónimo parece una referencia bíblica fuera de lugar o echo aposta, pero me gusta.

A.D.A.M es la raza creada para pelear guerras por la humanidad, son unos androides con IA (inteligencia artificial) basados en recuerdos de soldados caídos en batalla, tienen la capacidad de modificar todas sus extremidades por armas (brazos, piernas, cuerpo y cabeza) con la posibilidad de mejoras gracias a su piel elixir.

GRAM

Es el personaje que controla el jugador, que se ha vuelto consciente de sí mismo, recordando su vida pasada y cuestiona la razón de su existencia y la de la arena. Espera llegar a la cima de la torre para encontrar respuestas.

Fue diseñado para ser el arma definitiva. Programado con una inteligencia artificial ultra avanzada, equipado con un sistema de intercambio de armas de impresionante versatilidad y cubierto con una capa auto-regeneradora única conocida como piel elixir.

El jugador puede modificar todas las armas de su cuerpo y realmente no tiene un aspecto definido, lo va creando el jugador.

JUGABILIDAD

Principalmente los Rengoku tienen una gran personalización para nuestro personaje, tanto en el 1 como en el 2 podemos cambiar ciertos aspectos visuales como el color base y todo el equipamiento.

Con la gran variedad de armas que nos otorga el juego tenemos que eliminar a los otros androides que se encuentran en cada nivel.

El juego nos premia si rematamos al enemigo, el hecho es seguir atacándole una vez haya muerto, de esta forma tendremos más posibilidades de soltarnos loot (botín).

Algo interesante es la posibilidad de stunear (aturdir) al enemigo, al igual que el enemigo a nosotros. El sentir que realmente le estas haciendo daño a un enemigo y se queja, una relación de contacto.

La movilidad de nuestro personaje, en el primer juego el movimiento está bien conseguido pero se siente algo lento, cosa que en el segundo juego se mejora, la velocidad en combate es más dinámica y fluida, además de la realización de acrobacias para esquivar.

El combate, en Rengoku 1 tienes que hacer demasiadas estrategias para que no te maten, el control del personaje no ayuda, y todo esto hace que vayas cubriéndote todo el rato, que al final resulta molesto. En el segundo te insta a ser agresivo mayormente, el movimiento es más ágil y ayuda, se vuelve más divertido.

El terminal y las mejoras, en el primer juego tenemos que ir a posta a un terminal para cambiar tus armas y subir de nivel, en cambio en el segundo puedes cambiar tus armas en cualquier momento pero para subir de nivel se hace desde el terminal, que me parece la mejor forma de hacerlo.

TEMÁTICA

Toma el significado de la vida como su tema principal. Al hacerlo, plantea otra pregunta: ¿cuál es el significado de este juego? En cada batalla se hacen preguntas filosóficas para hacer pensar al jugador, es interesante el planteamiento.

La dudas de un androide sobre el sentido de su existencia, de la vida y de las guerras, además del paragima del ser humano. La búsqueda de una verdad. Un androide con una IA humana que busca las mismas preguntas de un ser humano.

Poco a poco se irá desvelando una trama que lo relaciona todo con un experimento del gobierno.

INTERFAZ

Ambos tiene una interfaz de opciones muy similar pero podemos ver bastantes diferencias en su estructuración y gráficamente:  

El menú, sus opciones y su estructuración visual, en el primero parece todo más cuadriculado y cerrado, en cambio en el segundo juego toman un diseño más abierto y cada elemento respira mejor.

La visualización del mapa (esquina superior derecha), en el primero solo te aparece una bola verde (tú) y unas rojas (enemigos) con una brújula que no tiene mucho sentido, en el segundo mejoran la visualización del mapa añadiendo las puertas y espacios por los que te mueves, además de decirte cuales están cerradas o abiertas.

La organización de las armas en el inventario, en el primero estaba todo mezclado, pero en el segundo te mostraba las armas separadas por cada parte del cuerpo.

Indicador corporal, esto lo implementaron en el segundo juego, te indica los peligros de la sala, cuando está verde no hay enemigos, en azul hay enemigos pero no sabe dónde y rojo cuando los detecta.

El sobrecalentamiento de las armas y la munición, podemos ver cuánto sufren nuestras armas al ser utilizadas, se nos indica cuando comienzan a ponerse en rojo y a emitir sonidos. En el primero se muestra en la esquina inferior izquierda en forma de cuadrados, quizás no es un buen sitio para colocar algo que tienes que estar mirando todo el rato, por eso en el segundo lo sitúan en el centro inferior, una forma de tenerlo controlado.

La Stamina o barra de vida (esquina superior izquierda), en ambos juegos es muy similar, simplemente es una barra verde en la esquina superior izquierda.

Menú de mejoras y estadísticas, nos encontramos con el sistema de mejoras, aquí podemos subir de nivel nuestra fuerza, vida, etc, además podemos ver nuestras habilidades de lucha. En ambos el sistema es el mismo solo cambia visualmente.

CARACTERÍSTICAS

Parece ser que el primer juego de Rengoku: Tower of Purgatory tuvo menos éxito que el segundo título, Rengoku II: The Stairway to H.E.A.V.E.N. Tampoco hay mucha información sobre el primer juego, lo único que llamó más la atención fueron los diseños del famoso ilustrador japonés Jun Suemi y la música  que en ambos juegos es espectacular de Chan Kwong Wing.

Aún así también hicieron un juego de móvil se juega con una perspectiva isométrica.

Algo que veo interesante y en cierta medida innovador, es la utilización de la generación procedural de mapas para desarrollar la aleatoriedad de niveles al crearse. Es un tema en él se deben de hacer muchos procesos en la programación de esos espacios y los objetos de éstos, y no es algo sencillo.

Podemos ver algún parecido en juegos como Product Number 03 de Capcom (2003) para Gamecube, dónde el estilo de combate es muy similar, o a Kurt Hectic del MDK de Shiny Entertainment (1997/2000) para PlayStation, que es más de plataformas pero mantiene un estilo de lucha similar a rengoku.

También sigue un estilo parecido a «Ghost in the Shell» de Mamoru Oshii con una mezcla de los conceptos de «existencialismo» y «conspiración» o la película de «Cube» de Vincenzo Natali.

Parece tener una estructura psicológica en los 7 pecados capitales, debido a qué cada jefe de nivel tiene el nombre de un pecado, además estamos en el purgatorio.

También está inspirado vagamente en uno de los poemas populares de la historia de la literatura, «La Divina Comedia» de Dante Alighieri.

La Divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. Dante resume en ella todo el amplio conocimiento acumulado durante siglos, desde los antiguos clásicos hasta el mundo medieval; su fe religiosa y sus convicciones morales y filosóficas. El estilo de la obra posee un lenguaje lleno de símbolos y frecuentes referencias a personajes históricos y de la antigua mitología.

ESPECIFICACIONES

En Rengoku el concepto del diseño gráfico es atractivo, sobretodo gracias a la gran personalización de equipo para tu A.D.A.M, además las modificaciones se ven a tiempo real.

Los modelos 3D, en el primer juego dejan mucho que desear, incluso los videos con CGI. En el segundo al menos no se notan los bordes de sierra y está más pulido y limpio todo. Pero en cierta medida es normal, son gráficos de una PSP y en el año 2019 se ha avanzado bastante en el ámbito gráfico.

Los escenarios, en el primero los espacios tienden a ser cuadrados o rectangulares, con unos simples cajones de por medio y poco más, en cambio en el segundo meten algo más de aleatoriedad en las formas geométricas de los espacios, metiendo puentes y más profundidad al campo de batalla, y por supuesto seguimos teniendo cajones por el escenario.

Las animaciones, en general son suaves, responden bien y tienen una buena estructura de movimiento, se nota una gran mejora de movimiento en el segundo juego haciéndolo más agradable para jugar.

El diseño, todo el apartado gráfico-visual es maravilloso gracias al ilustrador japonés Jun Suemi. Es un lástima que en el modelado 3D, destinado para la PSP, sus diseños no puedan dar todo su potencial, al menos en ambos juegos incluyen una galería con los diseños originales.

VALORACIÓN 4,7/5

De primeras me parece un juego diseñado para los estetas, debido a la influencia de Jun Suemi, un gran ilustrador japonés, que a mí sus diseños me encantan, pero pierden mucho al pasarlos a los modelos 3D.

De ambos juegos de la Saga Rengoku prefiero el segundo juego, Rengoku II: Stairway to H.E.A.V.E.N, toda la jugabilidad se vuelve más dinámica y eso es algo muy importante.

En general lo que más me gusta de ambos es la música, los diseños de Jun Suemi y el contexto psicológico sobre la inteligencia artificial de los androides. Pero el que recomendaría para jugar siempre es el Rengoku II: Stairway to H.E.A.V.E.N y el primero solo para entender la primera historia y comparar.